Покупая мебель, мы не всегда задумываемся о том, к какой категории ее отнести, и кто ее создал. Но только до того момента, пока на глаза попадается вещь, не вписывающаяся в рамки привычного. Необычный предмет интерьера запоминается и вызывает к себе интерес. Обычно дизайнерская мебель вызывает тот самый повышенный интерес. В том числе, к личности ее создателя. Всегда ли так было?
Древние времена
Уже в Древнем Египте работали мебельные мастера. Их шедевры использовали знатные особы. Замысловатые формы, богатый декор (перламутр, золото, драгоценные камни, редкие породы дерева), некоторая функциональность. Эти черты были присущи мебели тех времен. Массовым такое производство назвать было нельзя, каждый предмет был в чем-то неповторим.
В Древней Греции мебель должна была быть долговечной (потому ее делали из мрамора, бронзы, дерева) и удобной. Культа украшательства у греков не было.
Ко временам господства Римской империи мебель стала подтверждением статуса владельцев. При этом ценились не только материалы, но и искусная работа. Резьба, гравировка, позолота, инкрустация - все это использовалось. Значение имел и назначение каждого предмета. От него зависели особенности формы и декора. Например, обеденный стол чаще всего делали довольно легким, на трех ножках в виде зверей. А вот для ламп использовали модели из бронзы, напоминающие современные прикроватные столики.
Средние века
Мебель Византийской империи - во многом продолжение традиций Рима. С течением времени на первый план вышли дороговизна изделий и их роскошь. Формы упрощались, изделия становились примитивнее.
Только в романский период начинается прогресс. В обиходе появляются кресла и стулья с высокими спинками, кровати с балдахином.
К эпохе Возрождения расширяется список технологий производства. Вместе с ним растет и ассортимент мебели: письменные столы, секретеры, мягкая мебель, буфеты, шкафы.
В дальнейшем совершенствовалась техника, сменялись стили. Но в целом мастера ориентировались на состоятельных людей. Переломным моментом стал ХХ век.
Современность
Если смотреть глобально, то до 1900-х годов дизайн как таковой развивался. Но примерно так, как и книгопечатание до изобретения Гутенбергом печатного станка.
В ХХ веке дизайн мебели набрал обороты. Значительная часть легендарных имен - с тех времен. Как тогда, так и сейчас дизайн делился на две глобальные ветви.
Первая - создание предметов, нужных и уместных здесь и сейчас. Без заоблачных цен, без шокирующих форм.
Вторая - полная противоположность. В фаворе все, что олицетворяет будущее. Сейчас же такие идеи близки мало кому.
Имена
Те, кто интересуются дизайнерской мебелью, обязательно слышали о таких творцах.
Михаэль Тонет. Человек, который подарил нам венский стул. Он первым стал массово использовать гнутье паром. Говорят, что стулья, произведенные по его технологии, оставались невредимыми даже после падения с Эйфелевой башни.
Арне Якобсен. Личность, которая возвела комплексный подход в разряд жизненной философии. Якобсен считал, что должен проработать все, от глобальных вещей до мелочей: от архитектурных форм здания до дизайна ложек, которыми в этом здании будут пользоваться.
Бруно Матссон. Именно ему мы обязаны популярностью скандинавского стиля. Профессионал, который решал все задачи с предельным тщанием. Например, усаживался в сугроб. Просто для того, чтобы выяснить параметры идеальной кривой для сидения. И воплотить знание в мебели.
Грант Фезерстон. Выдающийся австралийский дизайнер, создатель знаменитого кресла Contour, которое и в наше время продолжает оставаться популярным.
Вернер Пантон. Его стремление отказаться от стандартов в пользу свободы мысли фантазии, не ограниченной рамками, подарило миру множество необычных решений. Например, кресло «Cone».
Исаму Ногучи. Дизайнер, больше известный как скульптор, совмещал в своих работах западный модернизм и восточные традиции. Его наиболее знаменитое изделие - это стол Cyclone на ножке из металлических прутьев.
